martes, 31 de julio de 2012

Baron Gong Battle

Otro manga que termino de coleccionar, otro manga de Ivrea que no vendió como ellos esperaban (lo mismo sucedió en Japón), otro manga seinen que muy pocos supieron apreciar.

Un grupo nazi descubre dentro de una pirámide egipcia, en 1944, un sarcófago con un extraño humanoide en su interior. Hitler encomienda a sus científicos experimentar con este, creando así una raza mutante, llamada Neo-Humes. Uno de estos abortos de la naturaleza, que en la actualidad se encuentran mezclados en las ciudades se descontrola y termina destruyendo la vida de Baron al asesinar a su novia. Es entonces cuando jura venganza y la conseguirá por todos los medios. Convirtiendo su propio cuerpo en un arma letal.

Hablemos de la historia de BGB. Desde el primer tomo se puede adivinar que su autor: Masayuki Taguchi, tenía planeada una historia extensa, en la cual desarrollaría las diferentes personalidades de los Neo Humes más importantes, al mismo tiempo que Baron los va derrotando. Al saber que en el noveno tomo el manga se acaba, se pone en evidencia que las ventas no acompañaron y se decidió cancelar el manga (de hecho, el mismo autor lo dice en su apartados especiales en el tomo 9).
Es una lástima, porque a mi me gustaba mucho este manga. Era encantador en su manera especial. Sus dibujos, sus escenas de pelea, y los diálogos de Baron eran 150% adrenalina, huevos y virilidad. Es cierto que a partir del cuarto tomo, la historia toma un giro extraño, pero valía la pena seguir leyendo. Ya que en el último tomo la historia volvió a sorprenderme y justo en el momento en que todo se ponía interesante, el manga termina...

Su autor luego de este manga adaptaría la famosa historia de Battle Royale de Koushun Takami, con la cual le fue bastante bien.

domingo, 29 de julio de 2012

Attack on Titan

Pues hace rato que Kodansha USA sacó este manga, y finalmente el viernes pasado pude comprarmelo. Y ahora, después de terminar el primer tomo, entiendo todo el furor que estaba causando en Japón y el porque de toda la gente que pedía que trajeran esta licencia.
Eso significa que este post contará con poca o ninguna subjetividad, ya que, Shingeki no Kyojin -tal es su nombre en japonés- me encantó!

Varios cientos de años atrás, los humanos fueron casi completamente exterminados por gigantes, el exterminio llegó a tal grado que solo existe una ciudad habitada por humanos en todo el mundo, y para poder sobrevivir se edificaron a su alrededor muros para salvaguardar la vida de sus habitantes.

En la actualidad, la ciudad amurallada no había sabido de titanes en más de cien años, hasta que un día, el adolescente Eren Jaeger y su hermana adoptiva, Mikasa Ackerman, presencian como un Titán de tamaño colosal (60 metros de altura) hace una abertura en la muralla exterior de la ciudad, lo que permite que la ciudad sea infestada por titanes de menor tamaño (los titanes normales suelen medir 20 metros aproximadamente). Ambos jóvenes ven con horror como su madre es devorada viva por uno de ellos. Desde ese día, Eren jura que acabará con todos y cada uno de los gigantes para vengar a su madre y a la humanidad. Para ello se une al ejército junto con Mikasa y con su amigo de la infancia: Armin Arlelt.

El manga está escrito y dibujado por Hajime Isayama y ya lleva en Japón recopilados 7 tankoubons, y ha ganado el Kodansha Manga Award en 2011.

Como dije, no puedo ser objetivo. Me fascinó la historia, me fascinó el dibujo y me fascinó como terminó el primer tomo. No puedo esperar a que Kodansha saque el segundo tomo para ver como sigue la historia.
Super recomendado para todo el mundo. Una historia de terror, suspenso y acción.

Bastard!!

Ya sé que hablé varias veces sobre la edición especial de Bastard!! (Aquí, aquí y finalmente aquí), pero por alguna razón me había olvidado por completo de todas las especificaciones de esta edición. Así que cuando abrí el paquete de The Book Depository (gracias que lo encontré allí para pedirlo!), debo decir que me sorprendió el libraco de Bastard!!


Lo primero que me impresionó, como podrán ver en la foto, es el tamaño del primer tomo. Es enorme. Eso, sumado a los extras que trae como bonus, hicieron que valiera la pena haber pagado €28 por Bastard!!
Las páginas a color, la ilustración con papel especial metalizado y la calidad en general de esta edición es de lo mejor.

Lo único malo que le encontré, lo cual también me resultó molesto a la hora de leer, fue que en dos o tres globos leí un mismo texto que se encontraba repetido para rellenar el globo. Y no sé si es un error de imprenta o de mi ejemplar, pero por el precio que está cobrando Planeta, podría ser un poco más cuidadoso con estas cosas.
Otro punto en contra es la falta de páginas redibujadas. Si bien me gusta mucho el dibujo, me molesta que lo publiciten como si la obra entera haya sido redibujada. Falsa publicidad por parte de Planeta. Sería mejor aclarar que algunas páginas están redibujadas.

En fin, dentro de todo disfruté mucho mi lectura de Bastard!! Primero, porque nunca lo había leído. Segundo, por la historia que presenta. Y por último el dibujo, muy ochentoso, me encanta!!

Ha regresado el hombre diablo.
En una era sin ley ni orden, dominada por la fuerza demoníaca, el reino de Meta=Llicarna sufre las embestidas de unos hechiceros malvados. Cuando todo parece perdido, Yoko, la hija del gran sacerdote, invoca de nuevo al hombre diablo, que había quedado sellado quince años atrás. Su nombre es Dark Schneider. ¡¡Empieza una nueva batalla para el legendario hombre diablo!!

¡Se incluyen fielmente todas las planchas a color utilizadas durante la publicación original en revista! ¡Gran volumen de 328 páginas con pin ups creados expresamente para la ocasión! ¡Edición de lujo en tapa dura con cubierta ilustrada expresamente por el autor! ¡El hombre diablo regresa en forma de "edición completa"!

sábado, 28 de julio de 2012

Fergus Detective Publicitario

Acá va otro post sobre otro comic de Diego Agrimbau, cortesía de mi amigo Juanjo, que me lo regaló cuando estaba en Buenos Aires.

Fergus es una intriga, con un buen toque de humor, situada en Promonthia, una ciudad dominada por empresas que se dedican a hacer estrategias de publicidad y marketing, sometiendo a la población a curiosos padecimientos.

¿Ya estás harto de recibir cada vez más spam en tu casilla de correo? Entonces imaginate lo que sería si el Spam fuera algo material, algo tangible. Eso es lo que les está por suceder a los habitantes de la ciudad Promonthia si Fergus no cumple con su misión. Pero no estará solo en su aventura. Todo el tiempo deberá hacerse cargo de su buen amigo Marcel, también conocido como "The Cubeman", el primer Hombre Logo de Promonthia, una ciudad donde la publicidad y el marketing dominan todo aspecto de la vida cotidiana. 

Un comic muy interesante sobre el posible futuro de la publicidad con matices algo psicodélicos y un protagonista muy conocido por todos. Fergus es el arquetipo de personaje de novelas Noir o cuentos policiales. Separado de su mujer, vive en un departamento que deja mucho que desear y conoce muy bien a toda la escoria de Promonthia (de hecho se establece en la primera página que le debe dinero a la dueña de un casino). En fin, todas las características de un detective al que no le va muy bien, pero que al final logrará salirse con la suya.


Si bien, se puede tildar a Fergus de poco original en cuanto a su personaje principal, lo compensa con una historia más que interesante. Dentro de todo, un lectura rápida y entretenida que no nos va a dejar un mal sabor de boca.

jueves, 26 de julio de 2012

Aviso: Mangateca

Bueno, un poco de autobombo. He actualizado la lista de la Mangateca. Ahora tiene fotos!!
Enjoy!

Durarara!!

Es tiempo de escribir, otra vez, una reseña que debería haber escrito hace mucho. Para reseñar Durarara!! tuve que, prácticamente, leer el comic otra vez, ya que no me acordaba de nada.

Durarara!! es una historia que nace como ranobes, novelas ligeras, que por su éxito obtenido luego fue adaptada a otros medios. Su manga, que es lo que leí yo, lleva 4 tomos recopilatorios en Japón, mientras que el anime que adapta Durarara!! tuvo 25 episodios que se emitieron en 2010.
Las novelas, que ya son 11, fueron escritas por Ryohgo Narita e ilustradas por Suzuhito Yasuda. El manga, sin embargo, contó con arte de Akiyo Satogiri.

La historia nos presenta a Mikado Ryūgamine un joven que anhela la apasionante vida de la gran ciudad. Por invitación de su amigo de la infancia Masaomi Kida, decide trasladarse a una escuela secundaria en Ikeburo, Tokio.
Masaomi le advierte acerca de la gente que no debe cruzar en la ciudad: un hombre violento vestido como un camarero, un comerciante de información, y una banda misteriosa llamada "Dollars". Para colmo, Mikado es testigo de una leyenda urbana en su primer día en la ciudad: El motociclista negro, quien supuestamente es el conductor sin cabeza de una motocicleta color negro.
Las denominadas bandas de color abundan en este lugar: Pañuelos amarillos, cuadros azules, y un grupo que en el último tiempo tomó mucha popularidad y causó temor en la gente, el grupo incoloro, los "Dollars". Muchos rumores corren sobre este grupo, que aparentemente recluta gente a través de una web. Al ser incoloros, muchas personas se hacen llamar miembros de la banda sin serlo realmente, causando así desconcierto en la población del lugar. La narrativa sigue todos los personajes por igual, mostrando cómo sus vidas se cruzan, creando una trama mayor de lo que cada personaje sabe acerca de un incidente común.

La historia de este primer tomo no avanza mucho, ya que es un tomo introductorio, muy introductorio. Durarara!! tiene muchísimos personajes y hay un par que tienen personalidades interesantes, pero entre medio de tanto personaje el personaje que se destaca es el motociclista negro. Mejor dicho, LA motociclista negra, ya que al final del tomo nos enteramos de que es un personaje femenino. Esta motociclista es una Dullahan (una criatura pertaneciente a la mitología irlandesa, que no posee cabeza sobre sus hombros y la lleva en su mano derecha) que anda en busca de su cabeza perdida.


No me atrevo a decir si es un buen manga o uno aburrido, ya que voy a tener que leer un par de tomos para valorar la historia.

martes, 24 de julio de 2012

Alien 9

Sigo con los post que debería haber escrito hace muuucho tiempo...

Alien 9 es un seinen que Editorial Ivrea editó hace algunos años -allá por 1999-, y es un poco peculiar, por no decir extraño.
 
Unos extraños alienígenas han invadido la Tierra , y esto provoca que hasta en los colegios deban formarse escuadrones para detenerlos. Tres chicas de 6to grado -Yuri Otani, Kasumi Tomine y Kumi Kawamura son las elegidas para defender la escuela a la que asisten. Aunque no estarán solas en la lucha sino que serán secundadas por unos parásitos (también extraterrestres) llamados Borgs, que tienen la particularidad de alimentarse de la mugre humana!!. La acción de este fascinante drama de ciencia ficción crece a un ritmo vertiginoso y violento. A medida que avanza la historia se descubre que nada es lo que parece: todo es una gran conspiración en la cual los Borgs tienen un papel principal.

Alien 9 fue adaptado a  4 OVAs de aproximadamente 30 minutos de duración, los cuales se lanzaron a la venta entre 2001 y 2002.

Sobre la historia no sé realmente que decirles. Los 3 tomos que dura el manga están llenos de preguntas y misterios que el autor no se molesta en responder. Uno tiene que llegar a sus propias conclusiones con ciertos razgos de la trama o imaginarse muchas otras cosas (el final siendo un buen ejemplo).
Dentro de todo lo disfruté, porque mangas así de raros tengo muy pocos. Bah, tengo varios, pero no así de raros...

En fin, que no es un manga que recomendaría a todos, sino a la gente muy fanática.

La Burbuja de Bertold

Helo aquí un post que debería haber escrito hace 2 años, cuando me regalaron este comic y lo leí. Fue, justamente, mi gran amigo Juanjo que me lo regaló para que siga degustando lo mejor del comic argentino.

Luego de ser encontrado culpable de asesinato, Bertold es sentenciado a sufrir la pena máxima de la Ciudad de Butania: la amputación total de sus miembros. Tiempo después, el maestro titiritero Froilán y su ayudante Lorenzo, lo encuentran en la Plaza Feérica. Bertold será el nuevo actor principal del Teatro de Títeres Vivientes. Pero Bertold tiene sus propios planes. Y así es como aún sin brazos ni piernas, sin dominio de sus movimientos, tan sólo con su voz, Bertold deberá torcer su destino desde un escenario.

Esta obra es la primera colaboración entre Agrimbau e Ippóliti, ganadores del Premio Internacional de Cómic Planeta DeAgostini 2009. Fue publicada en mayo de 2005 en Francia con el título La Bulle de Bertold, y tiempo después en España y Grecia.

Diego Agrimbau
Inició su carrera como autoeditor en los 90’s para poco tiempo después pasar a publicar entre las editoriales más importantes de Europa. En nuestro país ha publicado los libros El Asco, El Campito y ha participado en diversas antologías como Ábreme y La Patria Dibujada. Realiza la tira Los Canillitas para el diario Tiempo Argentino y es colaborador estable de la revista Fierro.

Gabriel Ippóliti
Trabajó dentro del campo de la publicidad durante años antes de dedicarse a la historieta y la ilustración. Ha colaborado para diversas publicaciones nacionales como Diario La Capital, Ámbito Financiero, Revista Ñ, revista Fierro y Cinè Live, entre otras. También ha realizado ilustraciones de cuentos infantiles para la editorial El Gato de Hojalata. En 2010 obtuvo el 1º Premio de Caricatura y el Grand Prix 2010 en el World Press Cartoon, en Sintra, Portugal.

En conjunto, además de La Burbuja de Bertold y El Gran Lienzo, Agrimbau e Ippóliti han realizado Planeta Extra, obra ganadora del Primer Premio Internacional de Cómic de Planeta DeAgostini. En 2010 fueron seleccionados para participar de la muestra internacional Cent pour Cent en el Festival de Angoulême.


Sobre el comic solo diré que es: soberbio. Muy interesante la idea y el planteamiento. La única contra que le encuentro es que es, quizás, demasiado corto. Con sólo 45 páginas, La Burbuja de Bertold, se lee en dos patadas.

martes, 17 de julio de 2012

Blood+

Como ya dije antes, traté de terminar muchos mangas con mis últimas compras. Blood+ fue uno de ellos. Y porque en el principio no me había llamado mucho la atención, al menos no tanto como el manga original Blood: The Last Vampire, no estaba apurado en terminarlo. Siempre me alegro cuando ignoro esa primera impresión y les doy otra oportunidad a ciertos mangas. Blood+ me sorprendió mucho y lo disfruté bastante.

No siendo la típica historia de vampiros (por cierto, hay alguna historia típica? Porque si hay algo que ví que las historias de vampiros no comparten con las historias de Zombies, es que: no son siempre lo mismo), Blood+ nos sorprende con cada giro en el desarrollo de su argumento.

Saya Otonashi, estudiante de secundaria y miembro del club de atletismo, vive tranquilamente con su padre adoptivo y sus hermanos en Okinawa. Llevaría una vida normal si no fuera porque solo conserva recuerdos del pasado año. Pero su vida dará un giro radical el día en que conoce a Hagi, un violonchelista callejero. Él le revelará el secreto que envuelve su pasado y su destino: la cruenta guerra entre humanos y los Chiropterans.

Por cierto, cabe aclarar que Blood+ es un manga que adapta la historia ya contada en un anime de 50 capítulos producido por Production IG y Aniplex, que a su vez se inspiro en la película de la película del año 2000 Blood: The Last Vampire. Este anime se emitió en Japón entre 2005 y 2006.

Blood+ es una manga bastate corto, habiéndose recopilado en 5 tankoubons que en Argentina fue editado por -guess who?- Editorial Ivrea, en España por Norma Editorial y en Estados Unidos por Dark Horse.
Ahora que terminé de leer Blood+ me entraron muchas ganas de comprar los otros mangas que se editaron de esta franquicia. Que son incluso más cortos que este manga. Blood+ Adagio cuenta con tan solo 2 tomos y Blood+ Viaje Nocturno (o Ciudadela Nocturna) es un tomo unitario.

lunes, 16 de julio de 2012

Zetman


Zetman es uno de esos mangas que apenas ví, quise comprar. Finalmente en este viaje a Buenos Aires, pude leer este genial seinen del maestro Masakazu Katsura.

Zetman había visto la luz por primera vez como un one-shot de cuatro partes para la Weekly Shonen Jump entre 1989 y 1994. Fue recién en 2002 cuando la serie se mudó a la Weekly Young Jump, que empezó a tener un enfoque más adulto.
Al día de hoy Zetman se encuentra compilada en 17 tomos en su Japón natal, lo mismo en España por parte de EDT (Glenát, bah) y en Argentina sólo lleva editados 8 tomos, con el noveno tomo previsto para salir a fin de mes.

Jin Kanzaki es un joven con un gran poder de pelea y la habilidad para transformarse en un superhumano
conocido como ZET. Claro que esto no es casual: fue alterado genéticamente por la corporación Amagi para crear al ser perfecto que pueda combatir a los Players, unos monstruos despiadados.
Mientras trata de controlar sus poderes, Jin intenta salvar a la humanidad de un peligro que, irónicamente, fue creado por quienes lo hicieron tan poderoso.


Hace poco se empezó a emitir en Japón una adaptació animada de Zetman, pero me ha decepcionado tanto que no he pasado de los primeros 4 minutos del primer capítulo. Así que no podría dar mi opinión sobre este anime.

En fin, que el manga me gustó mucho. Y es que la historia es muy entretenida, y el dibujo del señor Katsura es cada vez mejor. Realmente es increíble lo de este hombre.

lunes, 9 de julio de 2012

Villanos de los 70 y los 80 en su vejez

Alguna vez te preguntastes cómo habrán terminado sus años los villanos famosos de las películas de 1970 y 1980? Bueno, pues estas fotos te ayudarán a darte una idea de como terminaron...


Freddy Krueger

Las "mellizas" de "El resplandor"

Michael Myers

Jason Voorhees

Gon

Gon es un manga que tiene el extraño privilegio de convertirse en el primer manga de edición finlandesa que voy a coleccionar.

Siempre me interesó tener las aventuras de este pequeño dinosaurio en mi colección, pero no había visto nunca una edición que me convenza. El lunes, mientras hacía las compras de la semana, ví en el supermercado que Sangatsu Manga había empezado a editar Gon, con lo cual no me lo pensé ni un minuto y me lo compré.

Este manga cuenta las peculiares aventuras de un dinosaurio llamado Gon que sobrevivió a la extinción de su especie, y ahora interactúa con animales del período paleolítico.
Gon posee cualidades que lo diferencian de cualquier dinosaurio común. Para empezar posee una fuerza extraordinaria, ya sea en su mandíbula, al momento de morder algo, o en sus pequeñas piernas, en los momentos que las utiliza para saltar distancias enormes.
Además, desde el primer capítulo, se nos da a entender que la cabeza de Gon es extremadamente dura. La cual utiliza para embestir a otros animales o para destruir piedras o arboles que se encuentran en su paso.

Otra característica que lo separa definitivamente de cualquier manga que haya leído es que su autor, Masashi Tanaka, ha creado un nivel de realismo en su arte con el cual no necesita de diálogos u onomatopeyas. Así es, no hay ni una sola palabra en todo el manga. Tampoco efectos de sonido. En las mismas palabras de Tanaka: Los mangas no deberían necesitar gramática. También pienso que es extraño darle un lenguaje a los animales y hacerlos hablar. Con Gon me propuse dibujar algo más interesante de lo que las palabras podrían explicar.

Gon cuenta con 7 tomos que se publicaron en Japón desde 1992 hasta 2002 en la revista Weekly Morning de Kodansha. Convirtiéndolo en un manga bastante corto.

Hay una cosa que no entiendo de la edición finlandesa. Y eso es: La portada del primer tomo. Juzgando por la ilustración uno diría que Gon es un dinosaurio inocente que sólo se dedica a vivir en paz, no? Bueno, pues nada más lejos de la realidad. Gon es, la mayoría del tiempo, bastante obstinado, egoísta y violento. Generalmente anda con cara de pocos amigos, mientras muerde y acecha a los demás animales de su entorno. Si no me creen, miren el siguiente dibujo:

ESA SI es la expresión de Gon a lo largo de las historias.
En fin, es bastante entretenido Gon. Si pueden, denle una oportunidad.

El botín de Argentina


Pues eso, un post para mostrarles todos los comics que me compré en mi estancia en Buenos Aires. Como dije en mi último post, traté de terminar varias colecciones que tenía empezadas.

-Uzumaki: El artbook de Naruto que hace rato le tengo ganas, pero que en The Book Depository estaba agotado su edición norteamericana. Así que me compré la edición de Glénat.
-Slam Dunk Kanzenban #1 y 6: El primer tomo me lo compré, porque cuando viajé a España no lo tenían. Y el número 6 es el último tomo que salió en Argentina cuando me encontrba allí.
-Lupin The Third #1: Siempre le tuve ganas a este comic, y como la edición de Tokyopop es muy difícil de conseguir, me compré la edición de Mangaline.
-Zetman: Los primeros 8 tomos de este manga que SIEMPRE quise tener. Estoy al día con la edición de Ivrea.
-Saint Seiya Next Dimension Myth of Hades #3
-Baron Gong Battle #4 al 9: Finalmente voy a saber como acaba la historia de Baron.
-Change 123 #9, 10 y 12: Una lástima que no pude conseguir los tomos 7, 8 y 11. No voy a poder leer como termina.
-Blood+ #2 al 5
-Himiko-Den
-Tachibana
-Cuentos de Sirenas #2 y 3
-Missing Holiday
-Nijigahara Holograph
-Hatsukoi Limited #2 al 4

domingo, 8 de julio de 2012

Hatsukoi Limited

Uno de los mangas que tenía incompletas de la última vez que viajé a Buenos Aires es este. Entonces, como correspondía, Hatsukoi Limited fue uno de los mangas de los cuales compré los tomos que me faltaban.

Por cierto: Una de las cosas que cambió con respecto a las ediciones argentinas, léase las ediciones de Ivrea Argentina, es mi política sobre ellas. Es que como, históricamente, siempre fueron más baratas que otras ediciones internacionales, a las que puedo tener acceso, no valía la pena comprar las últimas. Pero todo cambió esta vez. La inflación es cada vez peor en Argentina y simplemente no vale la pena comprar comics en español. Me conviene mucho más, comprar comics editados en USA. Siempre la calidad es bastante buena, y su periodicidad es más rápida. En Argentina es muy difícil predecir el futuro. Ya que siempre aparecen nuevas trabas impuestas por el gobierno.

En fin, terminado mi párrafo donde me quejo por cosas que no puedo cambiar, me dedicaré, ahora sí, a escribir sobre este manga.

Empiezo diciendo que Ichigo 100%, manga de la misma autora: Mizuki Kawashita, es uno de mis shonens de comedia romántica favoritos. Hatsukoi Limited que es un manga de la misma autora, sigue con la temática de Ichigo 100%: El amor y las relaciones que éste crea entre los alumnos de secundaria.

Veamos que dice la web de Ivrea sobre este manga:
Una delirante comedia romántica creada por Mizuki Kawashita, publicada en la Shonen Jump de Shueisha entre 2007 y 2008. Esta autora se ha destacado en el pasado con la creación de Ichigo 100%, lo que le ha dado lugar a crear otras exitosas series, demostrando que su estilo de dibujo puede mejorar incluso más. En Hatsukoi Limited no hay uno o dos protagonistas, sino muchos más: las estudiantes de una escuela secundaria, sus pretendientes, sus hermanos, sus enredos, sus romances… y sus bombachitas. La vida de los adolescentes retratada con mucho humor e ironía.

Como siempre,Ivrea trata de vender una comedia romántica como una comedia ecchi. Si bien Kawashita es de dibujar algunas escenas media pajeriles, yo siento que Hatsukoi se centró mucho más en los sentimientos de sus protagonistas a lo largo de los 4 tomos que dura esta historia.

A algunos les parecerá corta, a otros larga, en lo personal pienso que podría haber tenido un tomo más e indagar más en otros personajes y sus sentimientos. Pero bueno, también lo podría haber arruinado si hubiera tenido un tomo más. Así que no me quejo. Fue un manga que disfruté y que se sacó alguna que otra sonrisa.

Snow White and the Huntsman


Hoy, con motivo de nuestro aniversario fuí al cine con María a ver Blancanieves y el cazador. Una película que ya se estreno hace rato en todo el mundo...

Me limitaré a hablar del guión de la película, porque quién no ha escuchado el cuento de Blancanieves? Bueno, esta película es una toma mucho más adulta y realista -bueh, todo lo realista que se puede ser en una película de fantasía- en la clásica historia.

Asi que me enfocaré en los otros aspectos de esta película que, debo decir ya que, me encantó. Fue una agradable sorpresa ir a ver Snow white. Los tres actores principales son bastante conocidos. Unos más que otros, dependiendo de que tipo de películas le guste a uno ver. En el papel de Blanca nieves tenemos a Kristen Stewart, a quien algunos -not me- conocerán de su rola más famoso como Bella en la saga Twilight. En el papel del cazador, tenemos a Chris Hemsworth, quien para mí siempre será Thor, y finalmente en el papel de la malvada reina tenemos a la siempre hermosa Charlize Theron.
La actuación de los tres actores principales, para mí, esta bien. Theron se pasa haciendo de la reina malvada, Hemsworth siempre nos despierta cierta simpatía y Stewart debo decir que es una chica muy bonita. Muy apropiada para el papel de Blancanieves. Y eso es lo único que hace en la película esta chica. Poner cara de: "soy linda" y con eso basta. Quién le presta atención a la actuación en si?

Otra cosa para destacar son los efectos especiales. Que desde que ví el trailer de esta película, me impactaron. Es una lástima que mi vocabulario es bastante limitado, sino los podría convencer de que son geniales los efectos en esta peli. Tal vez se pasaron un poco en la escena del "bosque de las hadas", y si bien parecen hasta tontos en ese punto de la película, por suerte no afecta al resultado final y se le puede perdonar al que pensó que ver seres mágicos -o lo que sean-, fue una buena idea.

En fin, a mi me gustó, y a María también. Lo cual es todo un logro. Porque las películas de fantasía no son lo suyo...

Los dejo con el trailer: